Isabelle de Borchgrave fabrique des costumes de papier, avec le même soin qu'un couturier de haute couture. Depuis des décennies, elle reinvente, interprète les robes du XVIIIe siècle, costumes folkloriques, caftans orientaux, vases, papiers-peints...

A partir de ce matériau si fragile et solide à la fois que le papier, elle découpe, sculpte, imprime, colle pour créer cette garde robe importables, mais si belles.

Pourquoi le papier, même en version haute couture ? "Parce que c'est un matériau évident. le premier que l'on travaille dès l'enfance. Et comme je considère tout cela comme un immense jeu... Depuis l'âge de treize ans, je rassemble des livres sur les tissus et les costumes, je lis beaucoup, je visite des musées. Je considère le costume comme un espace où l'on peut opposer sa fantaisie picturale. Aucune de mes oeuvres n'est "copié" littéralement. Toutes sont des réinterprétations, des fusions de ce que j'ai pu voir au cours des années."

Si j'avais très envie de vous présenter ses créations, c'est parce qu'en fait je voulais vous faire découvrir son intérieur, une explosion de couleurs et de motifs : Esprit bohème aux motifs ethniques : chez Isabelle de Borchgrave à Bruxelles, et parler de son intérieur sans parler de ses créations, ça n'aurait pas de sens.

Elle a investi, il y a déjà quelques temps un atelier-musée-salle d'exposition, réalisé par l'architecte Claire Bataille. Sous une verrière, un long meuble de 11 mètres permet de ranger plus de 2500 dessins sur 6 niveaux de tiroirs. En bas, une immense table où s'affairent ses nombreux collaborateurs et la créatrice.

Aller voir les reportage que la photographe Danielle Buys a consacré à l'atelier d'Isabelle de Borchgrave, dont sont tirées les photos ci-dessus. Trois séries de photos qui permettent de voir le studio et ses oeuvres.

Sources : isabelledeborchgrave.com + daniellebuys.com
+ Propos tirés de l'article qui lui était consacré dans le ELLE décoration de novembre 2011.

Renilde de Peuter est artisan et artiste belge qui vit et travaille à Anvers.
Son domaine de prédilection est le textile dont elle explore toutes les techniques. Elle crochète, tisse, brode... Elle crée aussi de jolis mobiles, faits de boules en bois peintes. Elle vend ces créations dans différents magasins en ligne knots, Atelier Solar Shop, Fine a little day et même sur Mr Kitly en Australie.

Je trouve incroyable ce qu'elle arrive à faire avec la technique du crochet, on dirait de la tapisserie qui m'évoque le travail de New Friends. J'aime aussi la façon dont elle traite les couleurs dans son travail. Il n'est pas toujours évident de trouver des gammes de fils qui se marient bien... et je parle en connaissance de cause. Apparemment, comme toute bonne artisan, elle accumule ses trouvailles partout dans sa maison.

Sur son blog, At swim two Birds, elle nous fait partager ses créations et sa vie, car les deux sont indissociables. Et son blog est un vrai plaisir à explorer, car elle a vraiment l'art de mettre en valeur ses réalisations dans son intérieur simple.

Voir aussi La patience de la tisseuse Hermine Van dijck.

Sources : At swim two Birds

Les créations de Pia Wustenberg sont divines, et après que dire de plus...
Cette toute jeune designer a créé un studio de création Utopia and utility en 2012, avec son frère Moritz, ingénieur, devenu responsable des finances, de la logistique et des affaires. En moins d'un an, leurs créations ont déjà remporté un large succès, notamment pour ces séries de vases mariant plusieurs matériaux et techniques. Ce qui fait la force des créations de Pia Wustenberg est non seulement la qualité de ses choix esthétiques, mais sa capicité à mettre en oeuvre ses idées.

La demoiselle a une formation en béton, elle a suivi les cours à Surrey Institue of Art and Design, suivi d’un diplôme en design de meubles et artisanat à Buck New University où elle a étudié le verre, la céramique et le métal. Et comme cela ne suffisait pas, après un stage en Finlande, elle est rentrée au Royal College of Art de Londres.

Pia Wüstenberg considère que l’observation et la curiosité sont les outils essentiels du designer. Son objectif est de dessiner des objets qui racontent une histoire perçue comme importante aujourd’hui, la juxtaposition des matières, des surfaces, des textures, symboles ou couleurs développe une histoire exactement comme les lettres et les mots le font dans un livre.

En france, elle est présentée à la gallerie Bensimon.

Un vase que l'on peut diviser en 3 conteneurs de 3 matériaux différents.
Après sa série Blue & Red Stacking, présentée à la Ventura de Milan, Pia Wüstenberg a enrichi son travail autour des vases hybrides par une série, inspirés de l'Inde India Stacking Vessels, mélant verre, bois et laiton. Ou de cuivre. Pour Raku Stacking Vessels, le concept et l'objet final créé à la main reste le même, mais avec de la céramique au lieu des alliages métalliques.

Le travail du papier. Pia Wustenberg a développé une technique pour transformer des piles de déchets de papier (affiches, magazines) en luminaires suspendus. Dans un premier temps, elle les roule et les colle autour d'un tube, puis elle utilise un tour à bois et des outils de sculpture pour façonner la pièce, un peu comme un menuisier utilise la technique du tournage.

Et évidemment, elle associe cette technique au verre.

Paper Vessel, la combinaison d'un récipient en verre avec des anneaux de papier, pouvant être empilés pour créer un vase.

Paper Productions, objets fabriqués dans une usine à Khalamkush en Inde. L'ambition de cette collection était de réaliser des structures très fines et légères en utilisant la technique de fabrication du papier traditionnel pour que la lumière fuse.

Elle développe toute une ligne de meubles en pâte à papier collées ensemble avec de l'acétate de polyvinyle (PVA), qu'elle a associe à des techniques d'ébénisterie classique. 

Pour cette deuxième édition "Des blogs, une thématique...", j'ai longtemps hésité sur le choix de mon article, et j'ai finalement choisi de vous parler de cet ébéniste menuisier toscan : Andrea Brugi dont je trouve que le travail est vraiment un révélateur du bois brut, dans ce que ce matériau a de vivant, de brutalité sensuelle et de rusticité. Artiste et artisan du bois, Andrea Brugi crée ses œuvres à partir de matériaux qu'il ramasse et qu'il accumule dans un cimetière près de sa maison. Un vieux hangar à l'arrière de la ferme familiale lui sert de "laboratorio", car il cherche. Il cherche dans le bois, la forme organique qui va aboutir à l'objet.  Andrea dit toujours aux gens qu'il n'inventent pas les formes: "la forme est déjà dans la pièce - un design de la nature". Ses créations sont en vente sur le site : slowfashionhouse.com

Son travail est à l'image des paysages de la Toscane, beau, rugueux, authentique. Il définit son travail comme rustique et contemporain. Contemporain, je ne sais pas, j'ai l'impression de voir des objets intemporels, qu'on aurait pu fabriquer il y a un siècle et qui trouvent encore parfaitement leur place dans notre environnement actuel.

On trouve des planches à découper, trempées dans la plus pure des huiles d'olive, des coupelles sculptées à la main pour contenir le gros sel, des bancs en branches de noisetiers, des chaises sculptées dans le tronc...

Toutes les photos sont le fruit de la collaboration de la photographe danoise Ditte Isager et de la stylsite déco Christine Rudolph. La qualité de la mise en scène et des prises de vue ne sont pas étrangères à mon choix de vous parler de cet artisan. 

Via aprilandmaystudio.blogspot.fr

Un petit encart dans le dernier Milk décoration présentait la série Naked, "mise à nu", née de la collaboration du studio néerlandais Elke van den Berg et Rachel Griffin (ci-dessous). J'ai tout de suite été attirée par le mix des matières, les tons pastel et la touche de fluo qui va bien. Le principe de cette recherche est un structure solide en bois et la mise en valeur de la mousse, des courroies et des fils, matériaux qui sont en général cachés. Elles ont choisi de les montrer pour leur qualité esthétique. Une autre façon d'aborder le design.

Mais finalement, en creusant et en découvrant sa série d'horloges sur Pinterest, c'est surtout le travail en céramique de Elke van den Berg qui m'a intéressé. 

Il y a la réalisation classique de petits contenants en céramique, traités en mat ou en brillant, avec motifs végétaux sur fond pastel.

Et il y a le reste, plus complexe, comme cette série de cruche que l'on peut joliment suspendre dans sa cuisine. Le plus est que la forme de chaque cruche a été pensée en fonction de la boisson : thé, eau, café, limonade.

Sources : elkevandenberg.nl