
Chaque été, ou presque, je propose un petit shoot d’inspiration grecque avec les beaux décors de Annabel Kutuku, qui se suivent et se ressemblent. Là, si vous avez senti une petite pique, c’est qu’elle est bien là. J’adore ses décors minimalistes et design dans des tonalités wabi sabi, mais il faut reconnaître qu’il n’y a pas beaucoup de turbulences dans l’approche. Nous retrouvons des meubles en essence de bois foncé, du béton et des murs texturés, de la pierre apparente, des matières naturelles, le tout dans une ambiance de teintes sombres : taupe, brun, sable. Je vous propose d’explorer ce style vacances, ancré dans les paysages arides du pourtour méditerranéen.
Pour bien comprendre ce décor, il faut d’abord savoir qui tire les ficelles.
La villa En Kyanó, perchée sur les hauteurs de la côte sud-ouest de Mykonos, est le refuge très personnel de Thomas Heyne. Il n’est autre que le cofondateur du célèbre concept Scorpios. En juillet 2021, je vous présentais d’ailleurs ici ce club de plage comme une ode aux tonalités de brun. Ce lieu et les établissements hôteliers qui l’entourent ont littéralement redéfini la branchitude bohème de l’île et des Cyclades en général. Loin du style « rustique modeste » des maisons traditionnelles, Thomas Heyne a inventé ce luxe bohème texturé, totalement inspiré d’une vision sublimée des vacances méditerranéennes.
S’appuyant sur une garde rapprochée, il a de nouveau fait appel à la même équipe pour son projet de villa. Nous retrouvons le StudioMacBride pour l’architecture et Archetopo pour l’aménagement paysager, tandis que le stylisme intérieur porte la signature indissociable du duo Lambs and Lions et d’Annabell Kutucu.
Alors, comment réussit-on à renouveler le genre sur une île saturée de villas blanches et de copier-coller instagrammables ? En choisissant, justement, de s’effacer devant le paysage.
Autres inspirations





Une architecture qui se fond dans le paysage désertique
Plutôt que d’imposer un bloc massif face à la mer, les architectes ont choisi de fragmenter la propriété pour qu’elle épouse la pente aride de la colline. La villa se déploie ainsi sur deux niveaux, alternant différents espaces de vie. Je vous le dis tout de suite, la villa a des dimensions d’hôtel, avec ses 9 chambres, sa salle de sport, sans oublier le spa, et la piscine :
- Le niveau supérieur est dédié à la vie de la maison. Il se compose de deux volumes distincts reliés par une grande pergola moderniste, indispensable pour filtrer le soleil de plomb. D’un côté, on trouve les pièces de vie ouvertes sur la terrasse et la piscine ; de l’autre, la suite principale et deux chambres d’amis.
- Le niveau inférieur est la bonne idée du projet. Six chambres sont semi-enterrées. Quatre d’entre elles font face à l’immensité de l’océan, tandis que deux autres s’articulent autour d’une cour anglaise végétalisée qui diffuse une lumière douce. Chaque salle de bains s’ouvre sur son propre patio privé, à l’abri des regards et du vent.
On en rêve.
On est bien loin de la boîte blanche habituelle. Ici, l’architecture se fond dans le paysage et l’intérieur en est le reflet aussi. C’est ici que le fameux « style Kutucu » prend toute sa dimension texturée…




L’esprit wabi sabi méditerranéen face à la lumière
Beaucoup de maisons grecques sont blanches à l’extérieur comme à l’intérieur (surtout les villas contemporaines). Ce blanc est souvent associé avec du bois, des sols en terre cuite, des teintes pastel, sans oublier le bleu outremer comme couleur accent. C’est un peu le décor, entendu des Cyclades, mais ici, c’est complètement le contrepied : contemporain, sombre, ethnique chic. Pourtant le décor se définit comme étant inspiré par l’architecture vernaculaire.
Annabell Kutucu et le studio Lambs and Lions n’ont pas choisi le blanc, mais l’ombre, en contrepoint à la lumière aveuglante des îles méditerranéennes. Le décor y est sombre, frais, profondément apaisant.
_Un « Wabi-Sabi » qui n’en est pas vraiment un
Il est assez facile de coller l’étiquette wabi-sabi au travail d’Annabell Kutucu. Pourtant, nous sommes assez loin de l’épure monacale du concept wabi sabi japonais originel. Il s’agit plutôt d’un style minimalisme contemporain, dans une palette de couleurs et de matières naturelles qui n’est pas sans évoquer les intérieurs wabi sabi japonais, d’où l’amalgame.
Le chêne fumé, sublimé par les artisans de Xylo34, est le fil conducteur de ce décor. Il habille les menuiseries et les placards intégrés, se fondant dans les murs en enduit à la chaux texturé et les sols en béton ciré couleur sable.
Dans la cuisine ouverte, cette essence de bois sombre accueille un plan de travail massif sculpté dans un bloc de marbre local. Pour casser la rigueur moderniste, le fond de la cuisine est habillé de carreaux de béton faits sur mesure aux motifs géométriques discrets. C’est ce savant mélange de lignes architecturales fortes et de matières brutes (poutres apparentes au plafond, étagères ouvertes en bois massif) qui crée cette sensation d’espace serein.




_Une déco ethnique chic
Dans les salons, comme dans les chambres, chaque meuble, chaque poterie en terre cuite et chaque œuvre d’art ont été choisis avec soin dans une vision holistique.
Ce cocon de bruns, de taupes et de gris sombres se présente comme un refuge design, au luxe cool, où la vie se passe lentement face à la mer, au cœur d’un paysage aride, baigné par une lumière crue. Alors oui, le style Kutucu se répète d’un projet à l’autre, mais force est de constater qu’en matière de scénographie des vacances, sa recette du « sombre apaisant » reste d’une grande efficacité.

Quelques pistes pour adopter
le style design hédoniste d’Annabell Kutucu
01 | Délaissez le blanc pour des enduits texturés et sourds : Oubliez la peinture blanche trop contemporaine, pour des enduits à la chaux et des bétons cirés dans des nuances de sable chaud, de taupe ou de gris souris. Cette matière imparfaite accroche la lumière rasante et crée une sensation de cocon protecteur.
02 | Faites des essences de bois sombre ou brûlé votre fil conducteur : Ce sont les textiles clairs comme les murs sable, le travertin, qui apporteront de la luminosité au décor.
03 | Adoptez un sol minéral et continu : Un sol en béton ciré ou en microciment, teinté dans des tons pierre ou de sable, offre une base monochrome et fluide. L’absence de joints renforce le minimalisme architectural tout en restant frais sous les pieds.
04 | Intégrez des éléments bruts texturés : Cassez la linéarité du mobilier contemporain en intégrant des éléments en matières naturelles et texturés, tapis en jute, vase en terre cuite, bois sculpté, au fini brut. Ce contraste brut/rectiligne est la signature du luxe authentique.
05 | Rythmez avec de la céramique ancienne et des poteries patinées : Chinez de grandes jarres en terre cuite, des vases artisanaux ou des objets ethniques qui portent les stigmates du temps ou de la main de l’artisan. Disposez-les de manière presque muséale, en laissant chaque pièce respirer pour qu’elle devienne un point focal visuel.
06 | Soyez sobre : Le défaut de ce type de décor est l’absence de couleurs vives, mais c’est aussi ce qui fait sa force. C’est ce qui rend l’atmosphère sereine, zen. Question de choix, question de goût.


































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