Exotique créature que la sculpturale Athena Calderone, posant sans complexe en robes haute-couture dans son somptueux duplex penthouse à New-York pour Harper's Bazar. 

Athena Calderone, personnage complexe donc. Architecte d'intérieur, elle a fondé avec John Rawlins, Rawlins-Calderone design. La fusion de leurs deux expériences a fait un buzz dans le monde de la décoration, et si on voit plus Athena que John dans les pages des magazines, c'est surtout pour la qualité des réalisations du studio de design que pour son joli sourire (mais aussi sans doute).
Athena aime les vêtements de créateurs, l'art contemporain, les beaux objets, la cuisine... elle aime ce qui est beau, luxueux et bon, et elle partage dans son blog eye-swoon.com ses passions. 

Son duplex-penthouse dans le quartier de Dumbo à Brooklyn est magnifique, absolument pas bling et plutôt de très bon goût. Ce qui m'a intéressé, c'est surtout la tonalité des bleus qui y est employée.

Source : rawlinscalderone.com - Photo : Photograph by Christopher Sturman for Harper's Bazaar

+ Son blog eye-swoon.com

Cette semaine, j'ai rêvé que je m'installais le temps des vacances dans la maison de Leni et Ginger O'Meara, en banlieue côtière de Victoria Barwon Heads, Australie. J'adore toujours le mix des matériaux bruts : sol en béton ciré, murs en parpaing, touches de couleurs vibrantes, bois et choix du blanc et du noir. Quand on pense qu'ils vivent à l'année !

Source : Real Living - Photo : Armelle Habib via Silence on décore

J'ai aimé la version "clair" d'un intérieur brut : la réhabilitation d'un couvent du XIIIe siècle franciscain de la Brianza, région Lombardie, Italie par l'architecte Marco Grassi, heureux propriétaire.

Photos Sergio Magnono pour le magazine Brava Casa

J'ai aimé l'idée de ces "petits écritoires" à supsendre au mur à la hauteur que l'on veut. En haut, Desk Pad de Eric Degenhardt, secrétaire mural, avec un plateau en cuir amovible, porte-plume et serre-livres. Edité chez Böwer. Assistant de projet : Felix Klingmüller. A droite, petit secrétaire Nubo qui se ferme comme une boîte, il n' a alors que 14 cm de profondeur. Une idée du studio italo-danois GamFratesi, édité par Ligne Roset.

J'ai adoré ce petit bijou d'originalité. Il s'agit de Byron bay, la maison de de l'artiste David Bromley, son épouse Yuge. Je vous ai déjà présenté longuement sa maison de Melbourne (Le style bohèmien de David Bromley), que visiblement il a quittée. Le style est complètement différent, mais on reconnaît bien sa pâte. Et puis toutes ses peintures de lui dans la maison.

Source : The Design Files - Photo : Lucy Feagins / The Design Files

J'ai aimé le concept des carreaux de céramique Tex par Raw Edges.

Tex, c’est la rencontre entre le textile et la céramique. Cette collection de carreaux en céramique est inspirée directement par les textures textiles et plus particulièrement par la trame. Yael Mer & Shay Alkalay se sont créés une bibliothèque tactile et en réalisant des effets d’impression à l’aide de pâte à modeler sur des objets et des matériaux qu’ils jugaient intéressants comme du tricot, des matières tissées. Cela donne des carreaux de céramique au touché et à l'aspect variables.

Lire tout l'article etsy.com

J'ai aimé la sobriété de l'intérieur d'Yvonne Koné. Vous avez deviné que nous avons quitté le littoral australien pour le Danemark, un peu plus austère. Nous sommes chez la créatrice d'une ligne d'accessoires de mode, Yvonne Koné qui a également ouvert un blog yvonnekone.com/blog en collaboration avec le photographe Line Klein. Forcément les clichés sont magnifiques.

En s'associant avec la styliste Stine Languid, le trio créatif a organisé un shooting de choc chez Yvonne pour le Elle Décoration Danemark.

Via estmagazine.com.au - Photo Line Klein

>J'ai aimé la lampe Edit de la designer et architecte d'intérieur suédoise Joanna Laajisto, dont vous avez surement dû croisé les projets sur les blogs "scandinaves".

Via aprilandmaystudio.blogspot.fr

J'ai aimé le design épuré et sophistiqué (si il est possible d'associer ces deux qualificatifs) de cette chaise qui semble déjà être un classique. Elle a été pensée dans cette optique de durabilité, quelque chose de beau et solide qui pourrait se transmettre de génération en génération.

Chaise Namu qui signifie "arbre en coréen" par Peter Yon Gra Via Plastolux

J'ai les céramiques de Young-Mi Kim.

Via the189.com

Je vous souhaite un bon week-end -à ralonge- et plein de belles découvertes.

De la décoration japonaise, on imagine souvent des espaces épurés, ouverts, du bois, du blanc, quelque chose de zen, feng shui et tout ce qui va avec les clichés qu'on associe à ce pays. Ce n'est pas faux en vérité, mais comme toujours, tout est plus complexe qu'il n'y paraît.

Je suis tombée sur une agence nippone Eight design qui a détruit toutes mes idées reçues. Cette agence un peu spéciale est multi -activités, puisqu'elle accomplie aussi bien le service d'agent immobilier avec tous les conseils d'investissements et de placements qui vont avec, ainsi qu'un service d'architecture d'intérieur pour des projets privés comme pour des espaces commerciaux.

Etonnant, la déco qu'elle propose, on est plus dans un style industriel, loft et très bohème. Evidemment, à près de 50 projets, les styles divergent, plus colorés, plus contemporains classiques... il faut s'adapter aux voeux du client. On image cependant, que cette clientèle plutôt jeune, certainement en opposition avec la "déco" de leurs parents recherche un aspect "underground".

Et ce que je trouve génial est la façon dont ils arrivent à transformer de petits appartements banals (là, on est toujours dans le cliché, le m2 ne doit pas être donné au Japon, la plupart des projets sont en dessous des 80m2) en véritables "lofts" avec murs bétonnés, tuyaux apparents...
Le deuxième aspect que je trouve intéressant est que même si on retrouve les codes de la déco industrielle et bohème, et bien, on est bien au Japon et pas à New-York.

Work 2

Un des premiers projets, un appartement aux proportions habituelles dont l'espace a été ouvert puis redécorés aspect béton graffiti... Radical.

Work 05

Work 25

Work 36

Appartement de luxe, vintage avec de hauts plafonds dans le séjour, tel un atelier. || Un espace ouvert, fluide ouvrant sur l'extérieur. || Plancher rustique, immense cuisine en béton, grande bibliothèque qui cache une montée vers une plateforme. || Du béton, associé à des étagères comme des échafaudages de chantier.

Hannah Waldron est une artiste et designer qui se partage entre Stockholm et Londres. Elle travaille aussi bien pour des sociétés anglaises comme Paul Smith que japonaises, notamment avec la réalisation de ses Furoshiki magnifiquement dessinés (un type de tissu d'emballage traditionnel japonais, fréquemment utilisé pour transporter des vêtements, des cadeaux, ou d'autres biens). Elle explore la superposition et la confrontation des motifs et développe une réflexion sur le paysage. Son graphisme m'évoque des paysages vus de ciel, des cartes géographiques avec son choix d'utiliser des couleurs comme sortis du tube : des jaunes citrons avec du bleu cyan, des verts sapins et des rouges orangés. Le deuxième sujet d'exploration d'Hannah Waldon est le travail de la matière, ce qui l'a sans doute conduite à travailler le tissage.

Map Tapestries est une série de tapisseries autour de l'expérience et la mémoire des lieus, ainsi que l'idée de meubles de textile nomades. Dans de nombreuses cultures à travers l'histoire, les textiles tissés ont simultanément utilisé comme mobiliers d'intérieur et comme supports pour raconter des histoires. Ils ont été également des symboles de richesse.

Hannah Waldron s'appuie sur son expérience : les villes qu'elle a visitées durant ses voyages entrepris dans ces dernières années comme New York, Venise et Berlin, et aussi à Minakami, un petit village au Japon.

Dans notre course au changement et cette possibilité de voyager en regardant le monde à travers des images satellites, Hannah Waldron observe attentivement et appose dans son travail cette façon dont les humains interprètent le paysage de façon symbolique. Les tentures Map Tapestries deviennent alors des monuments personnels de ses expériences, mais aussi des vecteurs pertinents pour explorer le monde qui nous entoure.

Cette semaine, j'ai aimé l'ambiance "country scandinave" de la famille

"Hanna, traductrice japonais-finnois, et Yehia, photographe, vivent avec leurs deux enfants dans une petite maison en lisière de forêt, face à un lac, à une heure de route d’Helsinki."

Source : Milk magasine - Photo : Stellan Herner
Visiter le blog d'hanna inmanteli.blogspot.fr

J'ai aimé l'idée de lover son salon dans un creux...

... et le miroir calé négligemment sur des piles de livres.

Sources : freundevonfreunden.com en collaboration avec ZEIT Online - Photo : Jordi Huisman

J'ai aimé le clic-clac ou lit d'appoint, revisité par la designer Stephanie Hornig (collection Camp).

J'ai découvert le studio de design Pinwu par le biais de cette table au plateau de porcelaine, parfaitement lisse (ondirait un glaçage, encore des bonbons), présentée au dernier salon de Milan. Première image collection Piao, avec notamment se très intéressante chaise en papier.

Basé à Zhejiang en Chine, une région riche en histoire pour son artisanat traditionnel, Pinwu est un studio de design cofondé par trois designers venant d’horizons très différents : le Chinois Zhang Lei, l’Allemand Christoph John et la serbe Jovana Bogdanovic.

Un site pour découvrir le design chinois chinadesignnews.com

Rikke nous montrait trois intérieurs parus dans le magasine danois Bolig (avril 2013) qu'elle a mis en scène : ceux de Louise Normann, de Rebecca Camilla Nielsen et de Per Weber avec en prime leurs interview, conseils et adresses déco à la clé (avec un bon traducteur).

Source : ellensalbum || Styling Rikke Graff Juel - Photo : Frederikke Heiberg

J'ai aimé le miroir au concept ultra-simple du studio américain Moving Mountains : triangle isocèle + sapin Douglas + dos orange pétant qui se réfléchit sur le mur blanc.

Via missmoss.com

J'ai aimé les "pots de fleur" -qu'on pourrait faire sois-même- d'Anne Flor Nolet.

J'ai aimé ce porte-manteau modulable, dont le principe est encore une fois ultra simple -il suffisait d'y penser- une planche de bois avec des trous dans le quels on peut glisser des crochets, c'est à dire des petits "bâtons". Ludique et pratique.

Par We do wood, un studio de design danois, fondés par par deux éditeurs de meubles et les designers Henrik Thygesen et Sebastian Jørgensen.

Via flodeau.com

J'ai aimé l'idée de se créer un espace à part tout de bois, un sas, dans cette maison au demeurant plutôt froide : béton et blanc omniprésent.

Source : le cabinet d'architectes danois wienbergarkitekter.dk - Photo : Friis & Moltke 
Via scandinavianretreat.blogspot.frl

Je vous souhaite un bon week-end et encore de belles découvertes.