Hilary Robertson est styliste et antiquaire. La liste de ses clients est aussi longue que prestigieuse : Canvas, Ochre, Elle Decoration, InsideOut, Vogue Living, and the Telegraph Magazine. Elle a ouvert les portes de son appartement à Brooklyn au magazine New-York Times. Nous pénétrons dans un univers imprégné d’esprit XVIIIe siècle, de style gustavien qu’aujourd’hui, on englobe facilement sous le titre de « shabby ».

Pour mémo, le style gustavien vient de Gustave III de Suède qui a entraîné un néologisme, récemment remis au goût du jour pour définir un XVIIIe siècle dépouillé, éclairé par les froides lumières du Nord.

Le style gustavien est une interprétation du style en vogue en France sous Louis XVI, mais sans les fastes, couleurs plus claires : blancs cassés, gris, pastel, bleu roi…, moins de dorures, moins de marqueteries. Aujourd’hui, nous avons gardé du XVIIIe siècle cette interprétation avec l’idée de l’usure, de la patine, des couleurs grisés, des blancs sales, des ambiances lunaires. A cela vient s’ajouter les influences des intérieurs flamands, du style georgien anglais. On parle aussi de « shabby« , qui littéralement veut dire « usé » ou « abîmé ». Le style consiste à aménager des intérieurs très clairs ou plus foncés en tout cas dans des tonalités neutres, rehaussées de meubles anciens ou délibérément vieillis pour retrouver l’ambiance des maisons de famille.

Autres inspirations

L’univers d’Hilary Robertson

Hilary Robertson et son mari Alastair McCowan sont britanniques. Cela explique, en partie, leur goût prononcé pour le style « shabby » et toute leur attirance pour les vieux objets, les antiquités, les ambiances feutrées et les moulures.

Dans l’article qui leur est consacré dans le New-York Times, nous en apprenons beaucoup sur leurs déboires pour trouver un logement répondant à leurs goûts et à leur budget. Ils ont donc investi un appartement sur deux étages à Fort Greene, Brooklyn. Ils l’ont entièrement redécoré depuis 6 ans avec des bouts de ficelles et mille astuces, car plus qu’une transformation de fond en comble, c’est un décor qu’ils ont créé. Je pense parfois que la décoration tient souvent du décor de théâtre, c’est une illusion, mais encore faut-il le sentir.

Objets chinés, objets transformés, objets acquis dans les grands magasins de New-York forment le mobilier cet intérieur qui a été habilement repeint avec des tons feutrés de gris, parme, rosé qu’on retrouve dans les tissus d’ameublement.

Hilary Robertson collectionne les vieux miroirs, les jolis objets anciens… et les chaussures.

Les découpes à la fenêtre étaient des objets d’affichage, elle les a acquis pour une modique somme à West Elm. Une idée simple à réaliser qui filtre joliment la lumière.

Chaises dégotées pour 50 $ au Salon des antiquaires de Brimfield. Elles ont été peintes avec de la peinture grise, patinées avec du cirage, quant au tissu, il a été agrafé de façon « sauvage ». Si vous aimez cette façon décontractée de traiter la réhabilitation de mobilier, je vous invite à relire cet article : Nightwood, un studio de design « upcycling » à New-York.

Le premier étage de l’appartement étant sombre, M. McCowan a choisi d’accentuer le phénomène en le peignant avec de la peinture à tableau noir.

Photo Trevor Trondo pour le New-York Times

Hilary Robertson maîtrise parfaitement l’art de la mise en scène, inspirée des tableaux de nature morte du XVIIe XVIIIe siècle. Elle collectionne plâtres, corail, coquillages, objets industriels, globes de verre et outils de toute sorte, qui forment rassembler un vrai cabinet de curiosité. Ce type d’objet et de mise en scène se marie bien au mobilier industriel du XXe siècle, sans doute à cause de leurs lignes simples et leur patine.

Côté mise en scène et stylisme

s

Photographies de ses mises en scène, à voir absolument sur son site hilaryrobertson.com