Ce week-end, je suis allée au cinéma voir Le testament d’Ann Lee, réalisé par Mona Fastvold. Le film raconte sous forme de comédie musicale, la vie de Mother Ann qui fonda de la secte religieuse des Shakers au XVIIIe siècle, aux États-Unis. Si ce nom vous dit quelque chose, c’est sans doute grâce à la célèbre cuisine Shaker : ce modèle en bois à caissons devenu un classique incontournable de tout bon cuisiniste. Après avoir exploré l’histoire et l’influence des Shakers sur le design moderne, j’ai eu envie d’aller plus loin. Car au-delà du film, c’est bien chez nous que l’héritage Shaker est le plus vibrant. Entre esprit cottage et minimalisme chaleureux, découvrez comment adopter ce style qui sublime nos maisons contemporaines.
Les Shakers étaient, par bien des aspects, d’une modernité déroutante. Ils prônaient l’égalité des sexes, la non-violence et un respect profond de la nature. Leur nom, issu de leurs prières agitées de tremblements « to shake » en anglais, cache surtout une quête de perfection dans la lenteur et la durabilité.
Dans le film, une phrase revient comme un mantra : « Chaque chose a une place, chaque chose est à sa place ». Si leur mode de vie communautaire radical ne correspond plus à nos aspirations actuelles, leurs valeurs, elles, résonnent plus que jamais :
- Lenteur et Slow Life : À l’opposé de la production de masse, le design Shaker célèbre le temps long. C’est l’amour de la fabrication artisanale où chaque objet est pensé pour durer toute une vie.
- Minimalisme raisonné : Loin du minimalisme froid et vide, il s’agit ici de ne posséder que ce qui est utile et beau. C’est un désencombrement qui a du sens, privilégiant la qualité sur la quantité.
- Conscience écologique : Utiliser des matériaux naturels (bois, lin, pierre), locaux, biodégradables; et sains. C’est une décoration « bas carbone » avant l’heure.
- Le travail bien fait : Redonner ses lettres de noblesse à l’artisanat et à la main de l’homme, une valeur centrale du mouvement néo-rustique et du style campagne moderne.
C’est précisément ce mélange de fonctionnalité pure et de matériaux bruts qui définit le style campagne moderne ou Modern Cottage que nous aimons tant aujourd’hui. Voici mes 10 pistes pour insuffler cette sérénité Shaker chez vous.
⌈ Image en une : Le concept store de Frama à Copenhague ⌋
En 1 : La cuisine Shaker, le modèle de cuisine intemporel
En 2 : Le bois et les matériaux naturels bruts
En 3 : Le « Peg Rail » : l’art de tout suspendre
En 4 : Palette de couleurs réduites et sobres
En 5 : L’économie des formes : Le minimalisme raisonné
En 6 : L’usage avant tout
En 7 : Un intérieur organisé et ordonné
En 8 : Le fait main et l’artisanat
En 7 : La lumière naturelle
En 8 : Des espaces vides qui respirent
Une cuisine Shaker beige à Kvarnby par la marque scandinave Skandinaviska Shaker Kok
La nouvelle cuisine deVOL de Our Food Story dans leur appartement à St. Oak
La cuisine Shaker, le modèle de cuisine intemporel
C’est le point d’entrée incontournable pour adopter le style Shaker.
Une cuisine style Shaker se reconnaît à ses portes à cadres, le fameux « shaker cabinet », ses poignées boutons en bois ou laiton, et son absence totale de fioritures. Pour un style Modern Cottage, on l’aime peinte dans des teintes sourdes (vert-de-gris, bleu nuit ou craie) associée à un grand évier timbre d’office. C’est le mélange parfait entre l’utilitaire et l’esthétique.
Réalisation : Festen architecture – Projet : Carte blanche AD magazine, 2019 – Photo : François Coquerel
Canterbury Shaker Village – Photo : Erin Little pour Remodelista
Le bois et les matériaux naturels bruts
Le bois (pin, chêne, érable) est le matériau privilégié du style shaker. Il est au centre de ce mode de vie. Cependant dans leur palette de matériaux, on retrouve également les fibres naturelles végétales et animales comme le lin ou la laine, le grès, la pierre, l’osier, tous les matériaux qu’ils pouvaient trouver autour d’eux.
Pour obtenir un style shaker, il faut donc privilégier les matériaux naturels et durables. Ce sont eux qui donneront cette sensation de chaleur sobre, loin du plastique ou des finitions brillantes.
Design Raf Simons pour Kvadrat – Collection Shaker System
Design intérieur : Halleroed – Projet : Boutique L/UNIFORM, Paris 7 – Photos : Ludovic Balay
Le « Peg Rail » : l’art de tout suspendre
C’est l’élément signature que l’on retrouve aujourd’hui dans les aménagements les plus pointus. Récemment, le créateur Jonathan Anderson ouvrait une nouvelle boutique à Londres pour sa marque JW Anderson : un espace imaginé par l’architecte Sanchez Benton qui s’inspire directement du mouvement Shaker pour créer une atmosphère campagne sophistiquée.
Il s’agit d’une longue patère en bois qui court parfois sur tout le périmètre d’une pièce. Loin d’être un simple détail décoratif, le « Peg Rail » a une fonction radicale : libérer le sol pour faciliter le mouvement et le nettoyage. Chez les Shakers, on y suspendait absolument tout : les vêtements, les balais, les paniers d’herbes séchées et même les chaises !
Nouvelle boutique JW Anderson, Pimlico Road, Londres – Photo : Ben Anders
C’est l’accessoire pour un intérieur organisé et ordonné, parfait pour apporter un esprit cottage minimaliste à une entrée, une cuisine ou une chambre d’enfant.
Palette de couleurs shaker – DeVol Kitchen Paint Colors
Design intérieur : Studio Roslyn, Vancouver, BC – Projet : Whistle Buoy Brewing – Photo : Christian Tisdale
La ferme de 1906 dans le Minnesota d’Emma O’Connor – Photo : @emmaelizabethoconnor
Palette de couleurs réduites et sobres
La vie dans ces communautés était austère. Ils privilégiaient des couleurs sobres comme le blanc cassé, les gris doux, qui peuvent paraître ennuyeux mais ce camaïeu neutre est idéal pour capter la lumière naturelle et créer des ambiances enveloppantes. On trouve également dans la palette Shaker le noir et le marron. Cette palette loin d’être aussi contrainte qu’on ne le pense pouvait laisser place à quelques aplats de couleurs plus vives, cependant toujours éteintes, comme un rouge rouille ou un jaune ocre.
Ces couleurs créent une atmosphère sereine, typique du style campagne épuré.
Dans un intérieur moderne, la piste est donc de laisser des revêtements en bois naturel ou teinté et de les associer avec des aplats de couleur.
Design intérieur : Rose Uniacke, Londres – Projet : Mayfair apartment
Galerie Mjölk, Toronto – Exposition d’objets Shaker, février 2017
L’économie des formes : Le minimalisme raisonné
Chaque meuble doit avoir une ligne claire et épurée. Les Shakers fuyaient toutes ornementations, synonymes d’orgueil. Aujourd’hui, cela paraît tellement moderne, mais pas pour les mêmes raisons. Le mouvement moderne influe dans le design la recherche de fonction, et donc de la fonctionnalité avant le décor.
C’est ce qu’on appelle l’économie des formes : l’objet est beau parce qu’il est parfaitement proportionné à son usage. C’est cette « intelligence formelle » qui rend le mobilier Shaker si facile à marier avec du design très contemporain.
Cette sobriété formelle n’a rien d’austère. Elle offre au contraire un sentiment de calme, et met en valeur la beauté naturelle des matériaux. Si vous voulez obtenir cette atmosphère apaisée, cela se traduirait par le choix de meubles les plus épurés possibles en bois, de rangement intégré et d’une absence de motifs.
Exposition Furnishing Utopia au village shaker d’Hancock – Photo : Charlie Schuck
Design : Ida Harr – Projet : Rénovation complète à Rislokka, Oslo
Source inconnue
L’usage avant tout
Dans notre société de consommation où tout va vite, le mode de vie shaker nous invite à repenser notre rapport aux objets et donc au temps. Les Shakers étaient toujours occupés à des tâches réglées en fonction de leur position dans la communauté. Chaque objet, chaque meuble, chaque espace, répondait à une fonction, un besoin, un usage.
Aujourd’hui, cela signifierait privilégier des meubles bien pensés, uniquement présents dans notre intérieur pour répondre à une fonction. Exit le meuble décoratif. Cette approche, à première vue austère, facilite la vie quotidienne sans chercher à attirer l’attention. Ranger, plier, suspendre, aligner, devient facile et ne demande pas de réflexion. L’ordre devient une forme d’attention au lieu.
Ce minimalisme pragmatique permet de désencombrer sa maison et son esprit sans tomber dans un intérieur vide de sens. Ne sommes-nous pas dans la pensée de Slow Life ?
Intérieur design : Retrouvius, Londres – Projet : Country Home in the City, Londres – Photo : Tom Fallon
Architecte : Ste Marie – Projet : Flourist Bakery, Vancouver – Photo : Conrad Brown et stylisme : Kate Richard
Un intérieur organisé et ordonné
Au-delà de la fonctionnalité, le style Shaker valorise une organisation rigoureuse de l’espace. Chaque chose a une place, ce qui réduit le désordre visuel et crée un environnement harmonieux. Il ne s’agit pas seulement de ranger ou de nettoyer, mais de créer un environnement organisé où les objets peuvent se déplacer, mais jamais encombrer l’espace. Rien ne traîne.
Cet ordre, loin d’être contraignant, offre une forme de liberté intérieure et un sentiment de calme, essentiel pour un intérieur où il fait bon vivre. Peut-on l’atteindre aujourd’hui ? Est-ce souhaitable ? Sont d’autres questions.
Catalogue Pinch studio, Londres
Le fait main et l’artisanat
L’héritage shaker repose sur une culture du travail bien fait. Chaque meuble, chaque objet était réalisé à la main avec l’intention de servir et non pas de plaire. Cette philosophie artisanale invite à sortir d’une consommation rapide et standardisée pour revenir à des objets porteurs de sens et de savoir-faire.
Si l’on s’intéresse à cette approche, cela invite à nous tourner vers des marques qui défendent la fabrication de meubles de manière quasi artisanale en petites quantités. Ils sont certes plus chers, mais plus durables. Il existe aussi de nombreux tutoriels pour fabriquer des meubles de style shaker, en anglais.
Objets en bois réalisés par Sophie Sellu @grainandknot – Exposition éphémère
Une poterie irrégulière, un panier tressé à la main ou un banc de ferme patiné donneront un supplément d’âme. Cette attitude fait le lien avec le mouvement Slow Life : on préfère un bel objet qui a une histoire plutôt que dix objets jetables.
Canterbury Shaker Village – Photo : Erin Little pour Remodelista
Pleasant Hill, Shaker Village, near Harrodsburg, Kentucky
Architecte : Ambrosi Etchegaray – Projet : Hôtel Círculo Mexicano, Mexique – Photo : Sergio López
La lumière naturelle
Dans un intérieur inspiré du style shaker, la lumière naturelle est primordiale. On l’accueille avec simplicité : des fenêtres sans rideaux, des voilages légers, des murs aux teintes claires qui diffusent la lumière tout au long de la journée. Un intérieur qui vit au rythme du soleil, c’est aussi une manière de se reconnecter à l’essentiel.
Le soir, ce sont les bougies qui créent des points lumineux. Dans la version moderne, on opte pour des éclairages indirects à la lumière mesurée et chaude comme celle de la flamme.
Architecte : Austin Maynard Architects – Projet : Terracotta House, Melbourne – Photo : Derek Swalwell
Architecte : Hendricks Churchil – Projet : The New Farmhouse, Sharon, CT- Photo : John Gruen
Architecte : Hendricks Churchil – Projet : The New Farmhouse, Sharon, CT- Photo : John Gruen
Des espaces vides qui respirent
Les intérieurs shakers n’étaient pas forcément tous grands, mais ils laissaient place au vide.
En effet, dans l’esprit Shaker, le vide a une fonction. Il n’est jamais synonyme de manque, mais de respiration. Chaque meuble, chaque objet est donc entouré d’espace pour pouvoir exister pleinement. Cette vision de l’espace et de la place des objets dans cet espace, nous invite à structurer visuellement une pièce, en évitant la surcharge. Créer des zones dégagées offre une sensation de calme immédiat.
Hôtel Le Barn à Rambouillet, tourné vers la nature et l’agriculture lente
Le style Shaker est intemporel. Par sa recherche de la fonctionnalité pure et son respect absolu des matériaux, il a traversé les siècles pour rester, aujourd’hui encore, une référence incontournable du design moderne.
Au-delà de l’austérité apparente, ce qui frappe, c’est cette sensation de sérénité. Lors des scènes décrivant l’implantation des premières communautés dans Le Testament d’Ann Lee, les intérieurs apparaissaient incroyablement beaux et baignés de lumière.
Adopter l’esprit Shaker, et là je ne parle pas tant de style que de mode de vie, c’est revenir à l’essentiel, privilégier une vie simple. Et si la couleur, l’ornementation était interdite, aujourd’hui, elle est possible. C’est le style Cottagecore épuré.
Que vous craquiez pour une cuisine Shaker ou que vous installiez simplement un Peg Rail dans votre entrée, vous embrassez la philosophie « Slow Life ». Une maison où chaque chose a sa place, pour que l’esprit, lui, puisse enfin vagabonder librement.
Et vous, seriez-vous prêt à adopter ce minimalisme raisonné dans votre intérieur ?
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