Il est peut-être un style décoratif que vous ne connaissez pas particulièrement bien : le style Bloomsbury. C’est parfaitement anglais. Son approche est une source d’inspiration pour de nombreux créateurs outre-Manche, mais pas que. Cela correspond peu ou prou aux ambiances bohèmes des années 20/30. Avec la tendance « grandma », je veux parler de ce retour de décors inspirés de nos grands-parents (nous pouvons ici, remonter à nos arrière-grands-parents), il n’est pas étonnant de le voir ressurgir. OK, ce n’est pas un raz de marée, mais certains meubles sculptés campagnards, le retour des festons, des fresques murales, sont issus de cet esprit bohème. Décryptage.

Donc, c’est la version bohème et artistique des années 20/30. Plus largement, ce style consiste à recycler, transformer et décorer tout ce qui nous entoure. Nous pourrions aussi l’associer à de l’art folklorique, celui des paysans qui peignaient leurs murs, leurs mobiliers et les objets de motifs colorés. C’est donc un style « pauvre » qui inclut de riches tentures, des œuvres d’art et des antiquités, dans des villas décaties, mais bien bourgeoises.

Autres inspirations

Le mythe du groupe Bloomsbury

Au début du XXe siècle, s’est constitué à Londres, un groupe d’intellectuels et d’artistes à l’esprit libre, unis par des liens familiaux et affectifs. Ils étaienten rupture avec les valeurs bourgeoises, issues de la période victorienne. Nous retrouvons dans ce groupe des personnalités phares, comme Virginia Woolf, Thoby Stephen, Vanessa Bell, Clive Bell, Duncan Grant, David Garnett, Roger Fry.

Le lieu emblématique de cette fraternité intellectuelle est la fameuse ferme de Charleston, située dans l’East Sussex.

La ferme de Charleston

Charleston est une sorte de trésor caché – située juste à côté de l’A27 dans un pli de l’East Sussex. La maison est nichée derrière un excès de feuillage et d’arbres luxuriants, ses tuiles patinées s’élevant parmi les narcisses et les dahlias. L’atteindre, c’est comme rencontrer un vieil ami lors d’une fête, ou peut-être en faire un nouveau – que vous soyez un visiteur fréquent ou que vous le découvriez pour la première fois, vous vous sentez instantanément le bienvenu.

C’est ainsi que commence l’article sur Inigo consacré à Charleston Farmhouse. Je ne serais pas mieux en parler, n’ayant jamais eu l’occasion de visiter l’endroit. C’est un mythe pour les passionnés de ce groupe, une source d’inspiration pour les passionnés de décoration et d’art.

Une palette de couleurs vives

Sur les photos des intérieurs du groupe Bloomsbury, les couleurs sont passées. Cela leur confère une patine séduisante. Dans la réalité, les couleurs vives et acidulées étaient omniprésentes, et assumées. Elles sont non seulement brillantes et vibrantes, mais elles sont juxtaposées de manière audacieuse.

Vous ne devez pas avoir peur de les utiliser pour obtenir ce style.

L’art de la fresque, de saturer l’espace

Depuis quelque temps, la fresque se réinvente. Peindre les murs existe depuis la nuit des hommes. C’est une façon simple et économe de décorer son intérieur. Nous pouvons donc tout repeindre : les volets, les meubles, la cheminée, le parquet.

L’accumulation

J’avais écrit un article sur l’art du fourbi, l’art d’accumuler des objets et de les mettre en scène. Les intérieurs de style Bloomsburry sont souvent des intérieurs surchargés. Ils sont encombrés d’antiquités, d’œuvres d’art, de céramiques, de vieux meubles chinés et de plein d’autres choses. Ce sont des intérieurs d’artistes ou tout au moins, de personnalités créatives. La culture, l’art, l’histoire, font partie d’un mode de vie et se traduisent par du « fourbi » !

La version plus contemporaine est plus aérienne…